清末民初，在成都除了有川剧、京剧、木偶戏、皮影戏等戏曲公演外，还有一种以扇子为主要道具的扇戏。扇戏属于中国古典戏法的一种，是我国传统幻术之一。

扇戏表演时，用扇子扇动“演员”为戏，这些“演员”均是用纸片或通草片做成的各类人物、动物。虽是假人假物，但这些“演员”表演时“身法眉眼”活灵活现，给观众以真人实物之感。这种介于古典戏法、木（纸）偶戏的扇戏表演简便灵活，且不择表演场地，无论是在台上、台下、堂屋、院坝等都能演出，因此深受当时广大群众的喜爱。

在当时的成都，有两位表演扇戏的能人高手，一位是“高把戏”，一位是“郭把戏”，他们身怀绝技，是表演古典扇戏的名家。

“高把戏”原名高松廷，其扇戏表演擅长模仿小动物。演出时，双手各执折扇一柄，其中一手的折扇来用来遮挡手中细细的、人眼几乎看不到的操纵线，这些操纵线是由马尾丝或头发丝制成；另外一只手则徐徐挥动折扇，随着折扇轻摆，这些纸做的小鸡、小兔、小狗等动物在台上、台下或走或跑或跳，如同有生命的真动物。动物扇戏表演诙谐风趣，老少皆宜，少年儿童们更是十分喜爱。

“郭把戏”原名郭炳南，他的道具齐全，戏法多样，表演技艺高超，能够演出整整一堂古典戏法，因此人们又称他为“郭一堂”。他的扇戏表演别具一格，不仅戏中有唱腔、人物表演、故事情节、乐队伴奏等多种形式，而且演出剧目也十分多样，如《世龙抢伞》《陈姑赶潘》《巧云调叔》等。

表演时，他打开折扇向身旁的道具木箱时疾时徐地挥摇扇动，用通草片制成的“演员”们便从木箱中陆续出场亮相，随着他折扇的指挥，这些“演员”们便舞动起来，这时，坐在一旁的盲艺人们也开始弹奏四川扬琴并开喉伴唱。通草片小人儿根据不同的剧目内容，伴着唱词，表演出蒋世龙、陈妙嫦、潘必正等性格各异的人物，动作活泼生动、栩栩如生，别有一番情趣。

郭炳南的扇戏，将四川扬琴、古典戏法、木（纸）偶表演融为一体，满足了人们的不同喜好，广受欢迎，直到20世纪初，其演出也常常出现座无虚席的盛况。

在成都扇戏表演兴盛的同时，日本“松旭斋魔术团”曾多次来到我国，在北方沿海一带地区演出，该团著名女魔术师天胜娘也掌握扇戏绝技。她表演的《扇蝶》，能使纸剪的彩色蝴蝶翩翩起舞、上下翻飞，对中国女子魔术的兴起产生了重要影响。中日两国的扇戏，在我国一南一北两地同期面世，相映成趣。

1922年，郭炳南去世，而高松廷卒于何年无法考证。在旧社会为了自我生存，艺人的随身绝技从不轻传于人。郭炳南将其绝大部分戏法绝技传授于得意门生邹明德（成都市杂技团老艺人，中国戏法演员，于1981年去世，享年90岁），却将扇戏保留，也未曾传授于其他人。随着郭、高两人的去世，扇戏在昙花一现后，消失在历史的洪流中，终成“绝”技。

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